2013年4月11日星期四

【評台PenToy】最難當的紀實攝影師

攝影與生活是連結在一起的。相機能把生活的一刻影像留下成為看得到的回憶。相片的價值會隨著時間、隨著相中的人和物的逝去而提高。因為當一些東西開始失去或已經不存在於世時,相片就成為看得見的歷史珍貴記載。相片的美麗威力,不是在於它的畫質,而是在於它內藏的情感。

「苦難」是好是壞?視乎你怎樣看。「苦難」是人生必經的,它能使人更堅強更實在更懂得感恩。生、老、病、死是自然。「老」和「病」的時間,是給我們準備要進到另一世界。但沒有人希望要作這「準備」。突如其來的癌症報告「已第四期了!」,對於一見鍾情,新婚不夠半年的夫婦來講,絕對是惡夢。是一場不請自來的戰役。一打就四年了。那美好的仗他們已經打過了,當跑的路她已經跑盡了。這是美國攝影師Angelo Merendino與他妻子Jennifer令人動容的故事。

Jennifer確診患了第四期乳癌,丈夫Angelo決定與太太同心迎戰到底,並以鏡頭為筆,將每日的生活寫在相紙上,記錄他們的得勝。意志沒有被癌病消滅,這是得勝。積極沒有被死亡打倒,這是得勝。他們的愛情激勵了不少人,這是得勝。他們的勇氣使更多人關心癌病患者,這是得勝。這是苦難的反合性(paradox)。在Angelo的鏡頭下你能見到一位癌症病人的真實生活。從相片你可以感受到Jennifer的痛苦爭扎、憂傷、懼怕、難過、無奈和孤獨,也能感受到當中的愛與被愛。你也可以想像在相機背後的Angelo的感受,他的無助、傷心、擔憂和失望。情感與理智的交戰。

很佩服Angelo。因為要拍攝一個命不久已,還要看著她一天比一天差的人,心情是可等沉重和難過。可況是自己所愛的人呢。不要忘記,他不只是個攝影師,也是丈夫,他要關懷和照顧愈來愈不便的太太,承擔丈夫一切的責任。當人用心攝影,所留下的圖像記憶會比其他人來得深。這是最難的紀實攝影計劃。如果不是Jennifer的意願和她的支持,Angelo是不可能完成這輯感人的紀實攝影計劃。相片中Jennifer很自然,這已證明他們彼此的信任和愛。Angelo在一次的訪問中提到「Jennifer永遠是首要,攝影是次要。」。

雖然Jennifer已離開人世,但相片仍然說話。




















四位同樣患乳癌的女士探望Jennifer
攝於離世前十天




“Love every morsel of the people in your life.” – Jennifer Merendino



相片來自:
網頁:Battle We Didn't Choose 
面書專頁:My Wife's Fight With Breast Cancer

2013年4月7日星期日

【評台PenToy】觀點。角度。



觀點不同,角度很難一樣。人愛堅持己見,以示自己的優越過人。不願放下身段,從對方觀點出發,明白他的角度。結果,多數無好結果。衝突、紛爭、不和、悲劇。

我的女兒六歲左右,參加親戚的生日派對。我帶了一台新買的二手小型數碼相機-Ricoh GX200。到場不久,女兒見我在影相,她突然心血來潮,也想影相。熱愛攝影的爸爸,怎可能不鼓勵孩子攝影呢。於是將相機給了她用,相機大小,對小小的她是適合不過。教了她基本操作,很快上手,便滿場飛,週圍影,投入非常。大家對她的舉動,都感到興趣。爸爸更感興趣。

















對於女兒的第一輯攝影作品,有驚喜。這些相片能讓我有機會從她的觀點和角度看人事物。原來她眼中的世界是這樣的。這次經驗令我思想到「易地而處(put yourself in my shoes)」的問題。這問題我們會講會提,但要做得到,不容易。「各人不要單顧自己的事,也要顧人的事。」在功利社會是一句忠言。

另一件學到的事,不要小看人年輕。女兒所拍的相片,有些若不講是小朋友拍的,可能你也未必會覺得。我們做家長的,有時會不會太過自以為是,輕看了仔女,看不起他們呢?又或是會「睇死佢唔得」呢?

有人說:孩子是父母的教師。我認為很有道理。我們父母的身份都是從他們而來,沒有他們,我們從那裡學做人的父母呢?中國現代漫畫的先驅,亦是著名作家和教育家豐子愷,在他眼中,兒童擁有不被扭曲的健全心智,是「身心全部公開的真人」,「肺肝相示」且「徹底地真實而純潔」。聖經箴言說:「孩童的動作是清潔,是正直,都顯明他的本性。」。孩童絕對可以成為我們道德和創意的導師。問題是我們願不願意轉換位置,了解他們的世界,學習學習。

從豐子愷繪畫兒童相的漫畫,就能知道他對兒童是多麼的了解。他的了解是來自親身的體會。他在《子愷漫畫選》自序說:「我常常抱孩子,喂孩子吃食,替孩子包尿布,唱小曲逗孩子睡覺...或者坐在小凳上“乘火車”。我非常親近他們...我深深地體會了孩子們的心理,發見了一個和成人世界完全不同的兒童世界。...成人們笑他們“傻”,稱他們的生活為“兒戲”,常常罵他們“淘氣”,禁止他們“吵鬧”。這是成人的主觀主義看法,是不理解兒童心理的人的粗暴態度。...我常常“設身處地”地體驗孩子們的生活;換一句話說,我常常自己變了兒童而觀察兒童。」。

以下是我的女兒楊飛的部份作品。記住不要從大人的角度看,嘗試從她的觀點看。童真會令你快樂。 R0017094-GX200 R0017092-GX200 R0017091-GX200 R0017087-GX200 R0017088-GX200 R0017086-GX200 R0017078-GX200 R0017076-GX200 R0017070-GX200 R0017069-GX200 R0017062-GX200 R0017056-GX200 R0017054-GX200 R0017049-GX200 R0017043-GX200 R0017037-GX200 R0017035-GX200 R0017034-GX200
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註:相機當時的預設是黑白。

【評台PenToy】

2013年4月5日星期五

【評台PenToy】解讀關錦昌的攝影世界

【評台PenToy】
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去年日本街頭攝影大師森山大道首次來港,引起一陣森山熱,他的作品有點像榴槤,不是喜歡就是不喜歡,沒有中間。何謂「美感」?這是相對性的論題,可以沒完沒了。有些人很努力學習森山,拍出來的作品看似,但味道卻差很遠。攝影是人心靈世界的投射,不是影像的影印。中國人有云:「相由心生」當中的道理,要慢慢思索。

本地街頭攝影師關錦昌的作品帶有不少森山大道的影子,同時也散發著香港「下流社會」的濃烈味道。就是因為他不是專業攝影師,更有興趣認識他,想知他的攝影世界。

週六晚9:45,在沙田市中心,一間咖啡連所店,兩個素未謀面,「上游」「下流」正式交流,枱面沒有咖啡,只有相機,我們談攝影,談生活,談人生,直到打烊。

七十後,成長於草根家庭,童年要幫媽媽看攤檔,穿梭橫街窄巷已成習慣的關錦昌從未想過攝影,直到三年前。開始時看看攝影書,影影花影影草,東張西望影東影西,三四個月後對攝影興趣開始轉淡,感到悶時,發現有種叫「街頭攝影」東西,很合自己,從此街頭攝影就成了他生活的一部份,重要的部份。

 關錦昌深受森山大道的作品和攝影哲學影響:攝影沒有一定的規則,隨心就是美。思想被解放,相機就成為他投射內心世界的工具,記憶卡就是他的日記簿,開始遊走於深水埗、油尖旺。他隨心的攝影行為給人有一種意識與無意識流動交織的感覺,是意識流的狀態,我稱「意識流攝影」,不過有些人認為他不懂攝影,亂拍一通。初期,有些人看不起他的作品,忽視他的作品,直到有媒體報導他的作品,又知道他得獎,大家的眼球開始留意他了,甚至向他請教。關錦昌說:「攝影是教不到的,但能傳染。」。看他的作品,別以為他隨便亂拍,沒有學問,其實背後的落了不少功夫。

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關錦昌學習街頭攝影,除了上網找資料、閱讀,還苦練近距抓拍「一米盲拍」功夫,當時找了弟弟成為練習對象,認真研究,重複練習。大熱天時,也繼續街頭攝影,常帶備多件T-shirt更換汗衫。《一代宗師電影有句旁白:「為什麼武術叫功夫?功夫其實就是時間。」。關錦昌自信地說:現在我的一米盲拍已非常準。」。他所謂的盲拍,我認為不是盲拍,因為影像在他按下快門之前已在他腦海裡預見了。《Nat Geo Awards攝影大賽2012》冠軍得主曾志浩說,攝影的時候人與相機已經連為一體,攝影時不著重看鏡頭,反而是憑自己的意識­及感覺主宰攝影,這樣你會發現攝影裡不一樣的空間。

技巧可以練習,拍攝可以模仿,但人的內涵氣質是另一回事。能夠成為出色的攝影師因素,不是器材,而是心態,因為看不見的,比看得見的更重要。

「我很喜歡獨自四處遊街,沒有攝影主題之想,隨意行慢慢看,是享受,有無相機其實不是重要。」看著他自得其樂的樣子,令我想起「東京女孩」攝影師沈平林說過「對一個很愛畫畫的畫家來說,如有一天地球上再沒有畫紙及畫筆,即使用沙也要畫畫。」這番話很有意思。我認為街頭攝影是一種藝術的行為。真正熱愛攝影的人,是不在乎用什麼攝影器材,更不會有淺的思想:認為相機愈貴愈好,有專業的器材自然就能拍出專業的相片。

關錦昌真人給我的感覺是個溫文有禮、隨和溫暖、低調的人,這與他的作品產生了強烈對比,令人意想不到。他說:「我是一個很普通的平民,賺錢不多,兒時生活窮困。」。攝影是一種生活方式,是眼睛的延伸,是我們對生命的觀點,生活方式,是對生命的態度,是我們的喜好,是「我們本身」決定了一切,這些法國攝影大師布列松的看法,也許能幫到我們窺探關錦昌的內心世界,解讀他的作品,嘗試明白他的作品中所反映的世界,是一個怎樣的世界,當中的意識形態是什麼。
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我有一個朋友說:關錦昌去的地方我也去過,但從未發覺他鏡頭下的世界。

獎-不是關錦昌的追求,但他的作品常被欣賞。朋友熱心推動,去年以「黑夜城DARK OF CITY」攝影集,參加第一屆攝影集比賽,得到肯定,獲冠軍。街頭攝影將關錦昌由自己的暗角世界帶到一個世界。他是「現在攝影Photo Now」的骨幹成員,去年參與在「佔領中環」的相片展。今日他會參與社福機構合作的服務計劃,透過攝影工作坊幫助提升參加者的生命。他還會久不久去深水埗,特意去探那裡所認識的小朋友,買些小禮物給他們,因為這小朋友要幫家人看檔,關錦昌很體會他們的心情,希望出少少力帶些關懷和開心給他們。

不過,他還是喜歡獨個兒遊走黑夜的橫街窄巷,享受孤寂,一路行一路行,好像在找尋什麼似的,他以相機代筆寫下他的心路日記。沒有刻意,一切隨緣,他說:「每一張相片,你能拍到的,都是上天給你的。」。

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關錦昌很喜歡以上這一張相片,對他是一個很特別的經歷和意義。

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*相片由關錦昌授權採用

註:下流社會一詞是日本社會學家三浦展於其2006年著作《下流社會:新社會階級的出現》中所提出的。大意為於全球化之趨勢下及社會階級的變動中,中產階層漸漸失去其特徵及優勢,並下沉為下層社會的一群。(維基百科)